TUTORIAIS

Melhore a composição das suas fotografias

Tutorial para câmaras compactas CANON

Uma das coisas mais apelativas na fotografia é a liberdade criativa e a expressão emocional que proporciona. Por isso, pode parecer um pouco restritivo debater as regras de composição, especialmente enquanto desfruta das suas férias de verão. Contudo, ter conhecimento de algumas regras simples de composição pode ajudar a fazer com que as suas imagens sejam mais apelativas. Aqui, debatemos o modo como a composição o pode ajudar a ordenar a disposição dos elementos nas suas imagens e o modo como a utilização das regras o pode ajudar a ter controlo sobre isso.

• Crie camadas de interesse
• Enquadre motivos em posições diferentes
• Experimente uma perspetiva diferente
• Enquadre a cena naturalmente
• Espirais
• Triângulos

Enys Dodnan, Armed Knight and Longships – Shirolazan
Direitos de utilização: https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/

Crie camadas de interesse

As câmaras compactas são excelentes para fotografias amplas, visto poderem capturar detalhes próximos da câmara e detalhes distantes, com grande nitidez.
Aproveite isto compondo uma cena com três motivos relevantes: um em primeiro plano, um no meio e outro em segundo plano. Os três objetos criam um trajeto visual na imagem.

Experimente enquadrar os seus motivos em posições diferentes

Geralmente, as câmaras possuem um marcador ou uma moldura AF no centro da imagem, mas a composição dos motivos exatamente no centro apenas funciona eficientemente em algumas fotografias.
Para motivos simples, como uma flor com cores brilhantes num mar de folhas verde-escuras, uma composição central funciona bem. A parte central de uma fotografia tem de ser forte o suficiente para chamar a atenção dos espetadores, pelo que um retrato no qual apenas o rosto está iluminado, e o fundo está muito mais escuro, também funciona bem.

Veia de luz– Jeroen Bennink
Informações sobre direitos de utilização: https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/

Experimente uma perspetiva diferente

As fotografias são, demasiadas vezes, tiradas ao nível dos olhos das pessoas. Contudo, estão disponíveis pontos de vista mais criativos, bastando posicionar a câmara numa posição mais baixa ou mais alta.
Quando as fotografias são tiradas por crianças, os resultados mostram aos adultos uma visão diferente do mundo. Os edifícios, as árvores, as plantas e os adultos parecem muito maiores a partir de uma posição da câmara mais baixa.
Caso a câmara esteja equipada com um visor LCD de ângulo variável ou se possa ligar ao seu smartphone por Wi-Fi, pode colocar a câmara no chão para enquadrar as suas fotografias. De forma semelhante, o ponto de vista mais alto, no topo de edifícios ou com a câmara acima da sua cabeça, também funciona bem.

Enquadre a cena naturalmente

Tente compor a sua imagem com uma moldura natural. Ao tirar uma fotografia, tenha em consideração o modo como as margens da imagem enquadram o seu motivo principal. A utilização de uma porta ou de uma janela para enquadrar a cena é uma boa escolha, uma vez que a margem mais escura ajuda a centrar a atenção nos elementos mais claros noutros pontos da imagem. Por exemplo, pode utilizar a porta de um hotel ou apartamento para enquadrar a vista da cidade. É melhor se a janela ou a porta estiver aberta, para evitar reflexos no vidro.

Pegando em barris – Chris Kuga
Direitos de utilização: https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/

Regra avançada dos terços: espirais

A técnica de composição conhecida como a "Proporção de ouro" (também conhecida como a "espiral de Fibonacci") é uma abordagem de composição natural que cria fotografias fortes e poderosas. Por volta do ano 1200, o matemático italiano Fibonacci reparou pela primeira vez na existência de uma proporção que surge várias vezes na natureza e que é agradável ao olho humano. É frequentemente simplificada como a regra dos terços, mas a verdadeira proporção é 1:0,618:1.
A ideia é que pode criar uma composição mais forte ao compor a moldura por forma a incluir uma linha que guie o espetador num trajeto em espiral até ao motivo principal. A teoria aplica-se a várias imagens diferentes, desde paisagens a retratos, e muito mais.

Triângulos

Se compuser a cena pensando em triângulos, pode melhorar as suas fotografias. Experimente fotografar as linhas da rua a desaparecerem ao longe e as secções triangulares resultantes na parte lateral da moldura. Mesmo com um retrato de uma pessoa à mesa, experimente pedir ao motivo que desloque os braços para criar uma forma triangular, com os cotovelos mais afastados e as mãos a suportarem o queixo. A composição será muito mais agradável em termos estéticos.

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Incluir pessoas para adicionar uma nova dinâmica

O fotógrafo norueguês Johnny Haglund teve sempre uma paixão por sítios selvagens, isolados e místicos. Após concluir a sua formação em engenharia, rapidamente percebeu que não fora feito para passar a vida a trabalhar entre quatro paredes.

Em 1994, passou 42 dias na selva da Nova Guiné, o que resultou na publicação do seu primeiro artigo. Desde então, a respetiva carreira prosperou e agora, 500 artigos e cinco livros depois, trabalha como fotógrafo e escritor freelancer a tempo inteiro.

As suas fotografias captam emoções humanas íntimas, bem como panoramas de cortar a respiração, dando vida a detalhes e texturas que as outras pessoas não veem. Ele convida o espetador a entrar num mundo distante. Aqui, explica o pensamento por trás de algumas das suas fotografias e a forma como o acréscimo de pessoas às composições pode adicionar uma nova dinâmica.

© Johnny Haglund – Explorador Canon. Tirada com uma Canon EOS 5D Mark III com uma objetiva EF 24-70mm f/2.8L II USM; exposição de 1/250s a f/13, ISO 125.
"Água translúcida e céus azuis. Podia ser o Mediterrâneo. Mas é Lofoten, na Noruega, um local conhecido pelas suas temperaturas geladas. Nesta imagem, fotografei a minha filha mais nova a envolver-se com a água gelada."

© Johnny Haglund – Explorador Canon. Tirada com uma Canon EOS 5D Mark III com uma objetiva EF 24-70mm f/2.8L II USM; exposição de 1/200s a f/14, ISO 500.
"Nesta imagem do navio MS Polarlys, quis criar um pouco de dinamismo. Por isso, incluí os meus filhos mais novos para dar um pouco de vida ao lado esquerdo da imagem. Também reparei em algumas gaivotas que os sobrevoavam, por isso esperei que uma das aves ficasse exatamente onde eu queria antes de tirar a fotografia. O navio é uma imagem familiar no porto de Svolvær, na Noruega."

© Johnny Haglund – Explorador Canon. Tirada com uma Canon EOS 5D Mark III com uma objetiva EF 24-70mm f/2.8L II USM; exposição de 1/80s a f/13, ISO 800.
"Quando o sol brilha toda a noite no céu de verão na região de Troms, na Noruega, dormir pode ser uma tarefa complicada. Por isso fui pescar com a minha esposa uma noite. Nesta imagem, ela está a percorrer as rochas à procura de um bom sítio para lançar a linha. Incluí o sol baixo da meia-noite, à direita, para mostrar o quão exótica e deslumbrante a Noruega pode ser."

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Captar o abstrato com a EOS DSLR

Tutorial para EOS

Quer esteja de visita a novas paragens quer a captar em imagens o local onde vive, vale a pena experimentar formas de fotografar que o ajudem a criar imagens mais interessantes e diferentes.

Antonio Thomás Koenigkam Oliveira, Carousel – Informações de direitos de autor: https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/

Escolha um ângulo diferente

Tal como a maioria das pessoas, provavelmente, capta a maior parte das suas fotografias ao nível dos olhos. Mas, ao utilizar a funcionalidade Visualização direta na sua câmara (e o ecrã LCD de ângulo variável, se a sua câmara estiver equipada com esta funcionalidade), irá descobrir subitamente que pode compor imagens em posições muito mais interessantes.
Experimente: coloque a câmara no chão e rode o ecrã LCD de ângulo variável para que o veja ao olhar diretamente para baixo. Para obter uma perspetiva superior sobre uma multidão, coloque a câmara num monopé e incline o ecrã LCD para baixo. Em seguida, segure a câmara para ver tudo o que esta vê: uma perspetiva muito diferente da sua posição normal.

Assuma o controlo da Visualização direta

A Visualização direta apresenta uma pré-visualização da sua imagem no LCD da câmara. Assuma um controlo mais criativo das suas imagens utilizando a Visualização direta para selecionar o ponto de focagem. Se a câmara tiver um ecrã tátil, torna-se ainda mais fácil. Basta tocar no LCD onde pretende que a câmara foque, definir o AF para o modo Direto e a câmara foca esse ponto na moldura.

Hiroyuki Takeda, Boundary zone – Informações de direitos de autor: https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/

Utilize a correia para pendurar ao pescoço como uma correia de pulso

Se estiver a fotografar a partir de um ponto superior e a olhar para uma cena abaixo, tem de segurar firmemente a sua câmara. Enrolar a correia para pendurar ao pescoço em torno do pulso ajuda a estabilizar a câmara ao mesmo tempo que a protege de possíveis quedas.

Para um motivo em movimento

Os motivos em movimento podem criar fotografias realmente invulgares, momentos reveladores que normalmente perdemos. Para parar o movimento de um motivo na moldura, é necessária uma velocidade de obturador elevada. A velocidade do obturador exata depende de vários fatores, como a velocidade do motivo e a distância a que se encontra. Para parar pessoas em movimento, selecione o modo Desporto na câmara ou utilize o modo de prioridade ao obturador (indicado como Tv no seletor de modo da câmara) e selecione uma velocidade do obturador de 1/250s ou superior.

Captar o contraste

Quando a luz é brilhante, cria sombras escuras profundas. Esta situação é designada por contraste e, se for bem utilizado, pode adicionar riqueza às suas imagens. No entanto, ao fotografar em dias soalheiros e cheios de luz, o contraste que vê é mais do que aquele que a câmara consegue captar. Pode compensar esta situação com o modo Contraluz HDR disponível em muitas câmaras EOS. Pode encontrá-lo na definição SCN no seletor de modo. Ao utilizar esta funcionalidade, a câmara capta três fotogramas para cada imagem e combina-os para obter um resultado que parece ter um contraste muito superior ao de um único fotograma.

https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/

Tire o máximo partido dos ângulos baixos

Fotografar a partir de um ângulo baixo cria uma perspetiva dinâmica, mas também deixa o primeiro plano subexposto se a composição incluir muito céu, o que engana a medição da câmara. Utilizar a compensação da exposição positiva permite iluminar o enquadramento se os motivos principais estiverem muito escuros.

Prepare-se para o momento perfeito

Se está a planear uma imagem com a câmara sobre as cabeças de outras pessoas apoiada num tripé ou monopé, pode ser difícil chegar ao botão do obturador no momento certo. Pode utilizar um cabo de comando à distância – o RS-60E3 ou RS-80N3 dependendo do modelo da câmara – para disparar o obturador. Alternativamente, se a câmara for compatível com Wi-Fi, utilize o seu smartphone para estabelecer uma ligação remota à câmara, incluindo a Visualização direta, e disparar o obturador a partir do telefone.

Mantenha a posição certa

Todas as câmaras incluem um sensor de orientação para reconhecer a posição da câmara – horizontal ou vertical – e garantir que as imagens estão orientadas corretamente no LCD e no ecrã do computador. Mas, se estiver a captar diretamente para cima ou para baixo, pode confundir o sistema de orientação: desative a funcionalidade Rotação auto nos menus de definições (amarelos) para garantir a consistência de todas as imagens.

Mia Felicita Bertelli - Informações de direitos de autor: https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/

Fotografar a preto e branco

Ao fotografar uma imagem mais abstrata, os elementos chave da imagem mudam: muitas vezes, a textura, o contraste, as sombras e as formas destacam-se em relação à cor. Ao definir a câmara para o Estilo imagem monocromático, talvez como uma definição de filtro amarelo, verá uma pré-visualização monocromática no ecrã LCD da câmara, o que o ajuda a visualizar a cena sem cor. Se a câmara estiver definida para captar imagens RAW, pode restaurar a cor ao processar as imagens no seu computador.

Aproveite ao máximo as exposições múltiplas

Várias câmaras EOS avançadas podem captar exposições múltiplas, que pode utilizar para criar imagens em que os motivos em movimento sejam menos óbvios, enquanto os elementos estáticos, como os edifícios, são captados normalmente. Fixe a câmara na posição, de preferência num tripé, e regule o modo de exposições múltiplas para o ponto médio de cada fotograma individual. Predefina a câmara para captar, no mínimo, três fotogramas e, em seguida, solte o obturador com alguns segundos de intervalo. Depois de captados, a câmara combina todos os fotogramas individuais, mas os pontos em que o conteúdo mudou tornam-se menos visíveis, praticamente sombras. Quantos mais fotogramas captar, menos visíveis serão os motivos em movimento.

Crie filmes surpreendentes com o efeito "Time-lapse"

Ao captar uma sequência de imagens durante algumas horas, pode utilizar a sua câmara para criar um belo filme com o efeito de "Time-lapse". É possível utilizar algumas câmaras EOS com o controlador de temporização TC-80N3. Este controlador estabelece uma ligação à câmara para captar uma imagem num intervalo predefinido durante um período de várias horas. A EOS 7D Mark II inclui um temporizador na câmara que funciona da mesma forma.
Vá mais longe: depois de captar a sua sequência em time-lapse, pode editá-la juntamente com uma sobreposição estática, dando a impressão de que uma cidade agitada está, de facto, vazia. Pode ver um excelente exemplo desta técnica no projeto "Empty America" de Ross Ching aqui. E aqui é descrito o processo de criação.

TUTORIAIS

Paolo Marco Mañalac – Suug
Informações de direitos de autor: https://creativecommons.org/licenses/by-nd/2.0/

• Reveja as suas fotografias
• Explore os modos da sua câmara
• Melhore com um projeto
• Classifique as suas fotografias
• Aumente as suas opções fotográficas
• Controle a sua câmara remotamente
• Experimente os Filmes EOS

Reveja as suas fotografias

Durante um ano, provavelmente tira centenas, senão milhares de fotografias. Organizar todas as suas imagens é essencial se pretende encontrar as suas favoritas facilmente e rever o seu trabalho. Uma forma rápida e fácil é adquirir o hábito de utilizar o sistema de classificação da sua câmara. A vantagem de o fazer na sua câmara é o facto de o seu programa de edição de fotografia "ler" estas informações e lhe permitir ordenar as suas fotografias no momento em que as carrega para o seu computador.

Explore os modos da sua câmara

Assim que tiver organizado as suas fotografias, olhe para elas e veja se existe algum estilo que utiliza mais. Frequentemente, os fotógrafos utilizam os mesmos modos de câmara em todas as suas fotografias. Leia o manual de instruções ou espreite alguns tutoriais online para explorar modos que não utilizou anteriormente e as capacidades adicionais da sua câmara.

Sugestão: Se utiliza sempre o Modo automático, tente ver o efeito dos diversos Modos de cena. Para ótimas fotografias de pessoas, o Modo de retrato é melhor que o modo totalmente automático para separar os motivos dos respetivos fundos. Se estiver a tirar uma fotografia no interior com pouca luz, o Modo de retrato noturno irá combinar a luz ambiente e o flash com sucesso.

Melhore as suas imagens com um projeto

Definir o seu próprio projeto pessoal que lhe exija tirar mais fotografias é uma ótima forma de melhorar as suas capacidades. O projeto que selecionar irá dar-lhe um motivo para utilizar a sua câmara regularmente e esta é uma das melhores formas de melhorar a sua fotografia. Pode optar por documentar um motivo, como a família ou os amigos, durante um ano, ou planear um período de tempo mais curto, como um mês. Altere a localização, as roupas ou o estilo da sua fotografia para criar interesse.


Stig Nygaard – Central Station
Informações de direitos de autor: https://creativecommons.org/licenses/by-nd/2.0/

Classifique as suas fotografias

Muitas câmaras EOS permitem-lhe atribuir uma classificação às imagens (de zero a cinco estrelas) que já estão armazenadas no cartão de memória. Classificar as imagens é uma forma prática de encontrar e anotar as suas melhores imagens para reprodução na câmara, numa TV ou no computador.

O software da Canon, tal como o Digital Photo Professional (DPP) e outros como o Photoshop e o Lightroom são compatíveis com a classificação de estrelas. As câmaras que lhe permitem classificar as suas imagens também lhe permitem alternar entre as fotografias classificadas à medida que reproduz as imagens, facilitando a apresentação das melhores fotografias no cartão de memória.

Aumente as suas opções fotográficas

Adicionar um novo acessório à sua câmara é uma ótima forma de estimular a sua criatividade. Pode experimentar outro tipo de objetiva. Aumente o ângulo para incluir mais elementos, selecione uma teleobjetiva para aproximar motivos distantes ou experimente uma objetiva macro para aumentar os pequenos motivos.


Aaron Stidwell – Macro!
Informações de direitos de autor: https://creativecommons.org/licenses/by-nd/2.0/

Sugestão: Adicionar um flash Speedlite à sua câmara dá-lhe mais poder para iluminar motivos distantes. Se tiver um transmissor Speedlite integrado, também pode utilizar o flash externo para criar uma fotografia ainda mais criativa.


Edward Corpus – Snowboarder
Informações de direitos de autor: https://creativecommons.org/licenses/by-nd/2.0/

Controle a sua câmara remotamente

Pode ligar a sua câmara EOS a um computador e utilizar o programa EOS Utility da Canon para controlar as definições da câmara remotamente a partir do computador. Fotografar naturezas mortas em interiores e motivos macro é uma forma eficaz de dominar as funcionalidades da sua câmara e fazer experiências com o software.

Sugestão: Se não encontrar o CD de software que foi fornecido com a câmara, pode transferir a versão mais recente a partir do site da Canon.

Experimente os Filmes EOS

Rumo a Hollywood! As câmaras EOS podem ser utilizadas para criar fantásticos filmes. Filmar é simples: a funcionalidade de Vídeo instantâneo ajuda-o a captar pequenos clipes que a sua câmara vai utilizar para criar um único filme.

Sugestão: Selecione um tripé ou um microfone como acessório para melhorar a qualidade dos seus filmes.

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COMO CAPTAR A PASSAGEM DO OUTONO PARA O INVERNO

Cada uma das nossas mais recentes seleções de imagens dos fãs da Canon oferece uma abordagem única da passagem do outono para o inverno. Veja as cores a desvanecerem-se nos Alpes italianos, a exuberância do outono vista pelos olhos de uma criança e o impacto do inverno numa cidade visto de cima.

Fulvio Spado - Vallone di Forzo 

Informações de direitos de autor: https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/

"Tirei esta fotografia a caminho do Lago Lasin, no lado de Piemonte do Parque Nacional Gran Paradiso, nos Alpes italianos. Está 2100 metros acima do nível do mar no Vale de Soana, mas, devido à neve que começou a cair cedo naquele ano, não consegui chegar lá! No entanto, ao atravessar uma ponte no caminho, reparei nas cores de outono das árvores e do Ribeiro de Soana e captei-as." 

"Penso que a fotografia funciona bem no sentido de transmitir a ideia de fim das coisas: o fim do dia (passava pouco das 2 da tarde, mas no Vale Soana começa a escurecer muito cedo) e o fim da estação, quando as montanhas estão cheias de vida." 

"O outono é quando tudo começa a abrandar, em preparação para a grande mudança que a neve e as temperaturas geladas implica. Espero que, ao olharem para a minha fotografia, as pessoas consigam sentir esta sensação de transição, de mais um ano que chega ao fim numa última exibição de magníficas cores quentes." 

"Tirei a fotografia com uma Canon EOS 5D Mark III e uma Canon EF 17-40mm f/4L USM montada num tripé. Utilizei um filtro de densidade natural porque precisava de uma exposição maior (126 seg., ISO 320, f/13) para obter o efeito de suavidade sedosa na água." 

Andy Clist – A Familiar Journey 

Informações de direitos de autor: https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/

"Esta imagem foi conseguida num passeio à tarde no dia de Ano Novo. Um grupo de familiares e amigos passeava no topo de Little Solsbury Hill, com vista para Bath no sudoeste de Inglaterra. Tínhamos acabado de chegar ao topo e sentámo-nos para descansar e contemplar a vista. A lama nas minhas botas e as serenas cores de inverno captaram a minha atenção e tirei esta fotografia." 

"Como sempre nas caminhadas, fiquei para trás (tenho a certeza que todos os fotógrafos conhecem esta situação!) e lembro-me de me terem dito para me despachar a juntar-me ao grupo para continuar a viagem." 

"A textura da lama nas botas isoladas contra a cidade ao longe foi decisiva para mim. Dá uma sensação de lugar, uma sensação de escala e os tons dizem o que é preciso saber sobre a estação e as condições." 

"Penso que a imagem capta muito do que significa estar ao ar livre no outono e no inverno para muitas pessoas. Verdes, castanhos e muita lama debaixo dos pés. " 

"Não há dúvida que, como fotógrafos, gostamos de fotografar as fabulosas folhas de outono e céus azuis. Mas há um outro lado da estação que é muito mais familiar para a maioria das pessoas." 

"A tarde já ia avançada e começava a escurecer e eu queria isolar as botas enlameadas contra a cidade ao fundo. A imagem foi captada sem tripé e a definição de f/2.5 deu-me a profundidade de campo que queria sem subir demasiado o ISO." 

"Captei esta imagem com a minha Canon EOS 5D MkII utilizando uma objetiva Canon EF50mm f/1.4 USM a f/2.5. A velocidade do obturador foi de 1/320 e ISO 1000." 

Audrey Jackson – Whooosh! 

Informações de direitos de autor: https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/

"A fotografia foi tirada durante umas férias escolares em Sussex, no Reino Unido. Todos os anos no outono, a nossa família arrenda uma casa e organiza um encontro anual. Nessa manhã, levámos as crianças a um parque de aventuras no bosque." 

"A preparação para esta fotografia foi limitada, devido à elevada velocidade da atividade. As árvores estão completamente desfocadas no fundo. A pose da minha neta e a posição no enquadramento são excelentes enquanto acelera a toda a velocidade num cabo suspenso. As suas galochas cheias de lama são praticamente o único elemento focado, mas adoro a desfocagem das cores de outono atrás dela e a sensação de movimento. Tentei captar a fantástica exuberância de uma miúda de 10 anos a divertir-se sob o sol de outono."

"Embora tenha uma Canon EOS 60D, captei esta fotografia com uma Canon EOS 450D com uma velocidade do obturador de 1/15, abertura de f/4.5 e ISO 800."

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Retratos de Sarajevo

O fotógrafo Amer Kapetanovic decidiu captar retratos de pessoas com origens diferentes na sua cidade natal, Sarajevo, na Bósnia e Herzegovina. Amer conversou com elas sobre as suas vidas e as suas histórias pessoais da cidade e rapidamente descobriu que os seus relatos fizeram-no reconsiderar a sua própria relação com a cidade.

"Do lado de fora, a cidade de Sarajevo foi reconstruída e transformada. O seu carisma é inebriante e arrebatador, pois as pessoas desta cidade esperam por um futuro muito mais brilhante. Mas, tal como acontece com muitas outras coisas, nem tudo é exatamente o que parece. Para este projeto, eu quis desviar a atenção da cidade em si para aqueles que, como eu, consideram este lugar a sua casa.

Muitas pessoas, origens diferentes

Quis focar-me naqueles que vivem aqui e que têm origens diferentes da minha, e compreender a relação que eles têm com a cidade. Os jovens, os idosos, os que foram e voltaram, e aqueles que nunca saíram daqui. Numa cidade com uma história turbulenta, quis ver o impacto que teve sobre aqueles que vivem aqui hoje.

Partilhar histórias

Quando decidi captar a série, não podia parar de fantasiar sobre o que iria encontrar. Rapidamente me apercebi de que as pessoas de Sarajevo não estavam tão dispostas a fazer parte da minha história como eu esperava, e os que estavam não foram muito abertos à ideia de contar as histórias das suas vidas.
Foi esta constatação que me levou a aprofundar um pouco mais a minha própria relação com a cidade. Os retratos e as conversas que tive com os entrevistados contam metade da história, mas acredito que o processo por que passei e as perguntas, resultantes desse processo, que me fiz a mim próprio, completam a história. Não queria captar uma representação literal da cidade, queria contar uma história através da emoção. Queria que as pessoas se tornassem o rosto da cidade.

Fazer as perguntas certas

Tentei trazer uma perspetiva única para o projeto, evitando os edifícios e monumentos mais proeminentes da cidade. Por uns tempos, senti-me como um estranho na minha própria cidade e não foi assim tão mau. A minha abordagem original era fazer uma única pergunta: "O que é que gosta de Sarajevo?" No entanto, de seguida apercebi-me que, ao contrário de outras culturas, não está na nossa natureza dar detalhes. As perguntas que fazia às pessoas que ia conhecendo acabaram por ser as mesmas que estou sempre a perguntar-me a mim próprio. Surpreendentemente, consegui conhecer uma grande variedade de pessoas durante este projeto. O que se segue é um pequeno vislumbre do mundo deles.

Jozef Abinun
Amer: Seria capaz de sair deste sítio?
Amer: Seria capaz de sair daqui Jozef: Não. Nunca saí daqui, mesmo nos tempos mais difíceis. As pessoas precisavam de mim e eu fiquei. Tinha muitos amigos aqui. São as pessoas que definem os locais. A maioria dos meus amigos já cá não está, por isso, a minha ligação com a cidade não é tão forte como antes.

Damir Zekić
Amer: O que é que gosta mais de fazer em Sarajevo?
Damir: Gosto de correr pela manhã. Todas as manhãs corro pela cidade e os locais por onde passo lembram-me de todas as coisas boas que já me aconteceram.

Đoko Novković
Amer: Em que é que Sarajevo precisa de melhorar?
Đoko: Devemos ser mais abertos uns com os outros. Fechamo-nos demasiado.

Selma Grizić
Amer: De que é que os turistas gostam mais em Sarajevo?
Selma: Dizem que nunca visitaram um lugar como este. A maioria deles fica surpreendida ao ver isto tudo. Dizem que é uma cidade retirada de um conto de fadas.

Faruk Halilović
Amer: Do que é que gosta nesta cidade?
Faruk: Que cidade?

Almir Pazarac
Amer: As pessoas dizem que esta zona é muito perigosa. É verdade?
Almir: As crianças aqui brincam todo o dia sem que os pais tenham que tomar conta deles. É uma zona segura. Já organizei algumas vezes torneios de futebol aqui para as crianças e todos nós passámos um bom bocado. Se precisar de ajuda, aqui ninguém irá recusar ajudá-lo.

Amar Smajović
Amer: Qual a sua coisa favorita em Sarajevo?
Amar: A minha coisa favorita é a Câmara Municipal, que está mesmo atrás de mim. Vivo perto dela e, todas as manhãs, quando acordo, vejo-a pela minha janela. Faz-me feliz.

Gordana Stojanović
Amer: O que faz deste lugar um sítio especial?
Gordana: Esta é uma cidade pequena que vive ao ritmo de uma metrópole. É impossível ir tomar um café sem fazer, pelo menos, dois novos amigos e trocar números de telefone com eles.

Goran Avdić
Amer: Tratamos bem os animais?
Goran: Há muitos cães abandonados pelas ruas. Fico triste pelos gatos. Já não se veem tantos. Sabia que, pela doutrina islâmica, o gato é o animal mais limpo? Tão limpo que se pode comer da mesma taça. São bons para se ter em casa.

Nusret Zahirović
Amer: É verdade que cada vez temos menos crianças?
Nusret: Não, acho que é ao contrário. Do ano passado até agora, houve um aumento em relação a anos anteriores. O meu autocarro está cada vez mais cheio de crianças. Levo-os para a escola e de lá para casa, todos os dias.

Mostre-nos as personagens únicas da sua cidade

Agora que já viu os retratos dos vizinhos da cidade de Amer Kapetanovic, por que não fotografar as personagens da sua cidade para o desafio de fotografia deste mês? Passeie pelas ruas, parques e mercados locais ou entre nos transportes públicos e veja se consegue captar as pessoas que fazem com que a sua cidade seja especial. Diga às pessoas por que é que gostaria de fotografá-las e pode ser que elas lhe contem mais sobre as suas histórias e sobre o que é que a cidade representa para elas. Não se esqueça de pedir permissão antes de as fotografar!

TUTORIAIS

Tutorial para EOS

Nos tutoriais deste mês, vamos explorar o que acontece quando descartamos os manuais de fotografia e deixamos que os nossos instintos nos guiem para conseguirmos imagens espetaculares. Quando fotografamos de uma forma mais espontânea, podemos conseguir imagens acidentais, belas e surpreendentes que captam na perfeição um momento ou sentimento.

A sua câmara EOS é perfeita para captar momentos espontâneos. Este mês, por que não se desafia a sair e encontrar novas paragens e detalhes para fotografar? Por exemplo, por que não olha mais atentamente para as coisas que vê no seu caminho para o trabalho? Que arquitetura, arte urbana ou pessoas interessantes poderia captar?

Nani Puspasari, Street Artist
Direitos de utilização: https://creativecommons.org/licenses/by-nd/2.0/

• Experimente diferentes objetivas
• Aplique zoom para captar os detalhes
• Utilizar o LCD de vários ângulos e a Visualização direta
• Movimente o ponto de focagem
• Prepare-se para os objetos em movimento: utilize o botão AF traseiro
• Fotografe utilizando o modo Manual e seja criativo

Experimente uma objetiva diferente
As objetivas de zoom padrão (objetivas do kit, normalmente incluídas com a sua EOS) não são as mais desafiadoras de dominar, pelo que sugerimos que experimente algo novo.

Uma DSLR pode utilizar uma enorme variedade de objetivas. Utilize a característica a seu favor e veja como uma objetiva diferente pode mudar o seu ponto de vista. Por exemplo, pode manter a câmara baixa junto ao solo e utilizar uma objetiva de grande angular inclinada para cima para que os edifícios altos pareçam ainda mais dramáticos. Com uma objetiva de grande angular, tal como a Canon EF-S 10-18mm f/4.5-5.6 IS STM, pode aproximar-se do seu motivo e incluir todos os elementos na imagem.


Aplique zoom para captar os detalhes

Também pode experimentar uma objetiva zoom de alcance mais longo, como a Canon EF-S 55-250mm f/4-5.6 IS STM, que isola pequenos detalhes e encurta a distância entre a câmara e os motivos. É excelente para captar pequenos detalhes que possa ter perdido utilizando uma objetiva zoom padrão e pode ajudar a fotografar detalhes arquitetónicos, imagens naturais de pessoas e a espontaneidade dos animais.


Utilizar o LCD de vários ângulos e a Visualização direta

Quando sair com a sua câmara, mantenha-se atento a diferentes pontos de vista. Se a sua câmara EOS tiver um LCD de vários ângulos, experimente posicioná-la de modo a que a câmara deixe de ficar ao nível dos olhos. Combine este posicionamento com o modo Live View (Visualização direta) para ver a imagem no ecrã LCD.

Por exemplo, ao rodar o ecrã LCD para cima e posicionar a câmara ao nível do solo, pode captar as pessoas a partir dos pés, o que cria uma imagem muito interessante. Que informações pode obter de um estranho com base nos sapatos que calça?

Se estiver interessado em observar as pessoas, utilizar o LCD de vários ângulos numa posição de noventa graus significa que os seus motivos podem estar mais descontraídos porque não se apercebem da focagem da câmara. Isto ajuda a captar uma pessoa tímida ou um animal de estimação numa pose natural.

Sabia que? O som do obturador é mais silencioso no modo Live View (Visualização direta), o que é excelente para fotografias naturais e espontâneas de animais que possa ver no exterior.

Muitas vezes, os fotógrafos profissionais têm de trabalhar rapidamente, reagindo aos ambientes e definições. Para consegui-lo, tem de se sentir confortável com a posição e função dos controlos da sua câmara. Conseguir alterar a exposição com um toque instintivo dos controlos significa que se poderá transformar num medidor de luz humano, adaptando-se à luz e às sombras rapidamente.



Wesley Eller, Look Up, Look Down
Direitos de utilização: https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/


Movimente o ponto de focagem

As câmaras DSLR têm muitos pontos de focagem em torno da moldura, mas é muito fácil fixar-se apenas no centro. Mover o ponto AF pode alterar a sua composição, tornando-a ainda mais interessantes. As câmaras EOS incluem um botão de seleção de AF situado no canto superior direito do painel traseiro da câmara; prima-o com o polegar direito e mova os pontos AF utilizando os seletores multicontrolador, principal e de controlo rápido ou os botões no painel traseiro da câmara (dependendo do modelo).


Prepare-se para os objetos em movimento: utilize o botão AF traseiro

Muitos fotógrafos alternam entre os modos One Shot e AI Servo AF, dependendo do motivo. Alternar entre os modos é muito simples, mas pode perder a oportunidade fotográfica ao fazê-lo.

Uma das abordagens utilizadas pelos fotógrafos profissionais para evitar esta situação consiste na focagem com o botão traseiro. Com esta técnica, a câmara é personalizada com Funções personalizadas ou Personalização controlos para que possa ser utilizada no modo de focagem AI Servo, embora a câmara foque apenas quando o botão traseiro específico é premido e não o botão do obturador. Isto pode ser muito útil ao captar motivos em movimento e ao criar o seu próprio estilo.

Sabia que? Todas as câmaras EOS podem ser configuradas para o botão AF traseiro para que os botões AF-ON ou de bloqueio AE sejam utilizados para ativar a focagem e o botão do obturador não comande a focagem.


Fotografar motivos estáticos
Para motivos estáticos, prima o "botão traseiro" para iniciar o AF e, depois de ter o motivo focado, liberte o botão traseiro e, se necessário, recomponha a imagem e tire a fotografia. Para um motivo em movimento, basta manter o botão traseiro premido e a câmara segue continuamente o motivo em movimento. É necessária alguma prática, mas estará sempre pronto para responder a qualquer mudança na cena.



Perry McKenna – Faster than a speeding bullet
Direitos de utilização: https://creativecommons.org/licenses/by-nd/2.0/


Fotografe utilizando o modo Manual e seja criativo
Trabalhar com o modo Manual significa que tem de estar preparado para se adaptar à mudança nas condições de iluminação. Rode o Seletor de modos para M e escolha a abertura de que necessita para a profundidade de campo que pretende e, em seguida, ajuste a velocidade do obturador e ISO para obter a exposição correta. Se os seus motivos estiverem em movimento, pode optar por captá-los nitidamente ou com um movimento fluido selecionando a sua própria velocidade do obturador. Experimente esta técnica e verá como pode criar efeitos belos e inesperados.

Quando olha através do visor da câmara, pode ver como as suas definições são diferentes das escolhas do modo automático da câmara; utilize-as apenas como guia: afinal de contas, a imagem é sua!

TUTORIAIS

CAPTAÇÃO DO MOVIMENTO


A captação do movimento em fotografias requer que opte entre fixar a ação OU permitir que a desfocagem criativa exprima a ideia de movimento nas suas fotografias. A opção que selecionar deve depender daquilo que pretende que a fotografia transmita aos observadores. Captar a emoção do rosto de um tenista num momento fixo transmite uma mensagem diferente da de uma fotografia com um movimento desfocado ao longo do campo. Mas ambas podem ser igualmente poderosas.
Independentemente da câmara que utilizar, existe uma série de técnicas para captar o movimento de forma eficaz, adicionar criatividade e transmitir uma história através das fotografias. O tutor da Canon, Brian Worley explica como pode tirar o máximo partido da sua câmara.


Técnicas para captar o movimento com a EOS
Entre as várias técnicas existentes para tirar fotografias dinâmicas de motivos em movimento com a sua EOS DSLR, incluem-se:

• Utilizar velocidades de obturação lentas ou rápidas
• Efetuar "panning" com o movimento do motivo 
• Fotografar exposições múltiplas

Krystian Olszanski, WakeRide 2010
Licença Creative commons – atribuição, sem trabalhos derivados
Captar motivos em movimento também significa que é necessário utilizar os modos de focagem automática adequados. Muitas vezes é útil utilizar o modo de avanço contínuo para se poder captar rapidamente uma sequência de imagens.
Como começar:
Ajustar a velocidade do obturador
A forma como o movimento é captado nas suas fotografias depende principalmente da velocidade do obturador que selecionar. As velocidades do obturador mais rápidas fixam a ação, ao passo que as mais lentas resultam na captação do movimento desfocado. No entanto, é importante selecionar velocidades do obturador de acordo com a velocidade do motivo. É necessária uma velocidade do obturador muito mais rápida para fixar o movimento de um carro de corrida do que o de uma pessoa a caminhar.
O tempo que o obturador permanece aberto é medido em segundos, ou mais frequentemente, em frações de segundo. Se o obturador estiver aberto durante um período de tempo mais curto, a câmara registará um motivo em movimento como se estivesse parado no tempo.

• A velocidade do obturador pode ser selecionada se a câmara estiver definida no modo Prioridade do obturador (Tv) e também no modo Manual (M). 
• Coloque o seletor de modo da sua câmara EOS DSLR no modo Tv (ou M) e depois utilize o seletor de controlo principal da câmara junto ao botão do obturador para selecionar a velocidade do obturador pretendida. 
• As velocidades de obturação elevadas são, tipicamente, iguais ou superiores a 1/500 avos de segundo. As câmaras EOS podem ter velocidades de obturação de até 1/4000 segundos ou mesmo 1/8000 segundos. 
• Se o objetivo for captar o movimento do motivo desfocado, serão necessárias velocidades de obturação lentas. As velocidades de obturação lentas começam habitualmente nos 1/30 avos de segundo, embora as câmaras EOS possam disponibilizar velocidades de obturação de até 30 segundos.

Phil Chiorean, Inverno
Licença Creative commons – atribuição, sem trabalhos derivados
Começar a utilizar o modo Desporto
O modo Desporto, disponível em câmaras EOS e em muitas outras câmaras Canon, é ideal para fixar automaticamente o movimento da fotografia de ação rápida e de desporto.
Altera a predefinição da câmara, otimizando-a para fixar o movimento, acompanhar os motivos em movimento e disparar continuamente.
Ao fotografar motivos distantes, utilizam-se frequentemente objetivas com distâncias focais mais longas em desportos de movimento rápido. Selecionar o modo Desporto significa que a câmara otimiza automaticamente as velocidades do obturador selecionadas para a objetiva utilizada.
Sugestões úteis para utilizar o modo Desporto
Ao utilizar o modo Desporto, a câmara não bloqueia a focagem quando o obturador é premido até meio. Em vez disso, acompanha o motivo à medida que este se aproxima ou afasta e se move em torno da moldura.

• Para garantir que a câmara acompanha perfeitamente o motivo, recomenda-se que, para começar, tente colocar o motivo no centro da moldura do visor. 
• Também ajuda começar por acompanhar corretamente o motivo antes de este alcançar a posição ideal na cena.

Objetivas longas
As objetivas de distância focal longa são as que captam imagens com um ângulo de visão mais estreito que o do olho humano. Estas objetivas são habitualmente utilizadas em fotografia de desporto e vida selvagem. As objetivas com uma distância focal mais longa fazem com que os motivos mais distantes pareçam maiores na moldura e permitem-lhe aproximar-se da ação. As objetivas com uma distância focal superior a 70 mm são objetivas longas ou teleobjetivas.
Utilize um cartão de memória de grande capacidade e alta velocidade
Ao captar o movimento com a sua EOS, é útil disparar continuamente, de modo a não perder a melhor fotografia. Seguem-se algumas sugestões úteis:

• Selecione o modo de avanço contínuo de alta velocidade para configurar a câmara para captar uma sequência de fotografias enquanto o obturador estiver premido. 
• Utilize cartões de memória de grande capacidade com velocidades de escrita rápidas, de modo a garantir que a câmara pode tirar mais fotografias numa única sequência. 
• Configure a câmara para tirar fotografias JPEG para obter uma sequência de fotografias mais longa.

"Panning" - mova a câmara com o motivo
À técnica de acompanhar o motivo com a câmara chama-se "panning". Esta é uma competência que demora algum tempo a dominar, pelo que deve praticar regularmente.

Dennis van Zuijlekom, Sprint
Licença Creative commons – atribuição, sem trabalhos derivados
Caso esteja a tentar aperfeiçoar a sua técnica, os ciclistas são um útil motivo em movimento. A fotografia de "panning" perfeita é captada quando a câmara se move à mesma velocidade que o motivo principal, para que este aparente estar imóvel e o fundo fique desfocado devido ao movimento. Se fotografar veículos, as rodas parecerão estar em movimento, mas o veículo estará perfeitamente nítido em relação a um fundo suavemente desfocado.
O "panning" também pode ser utilizado para captar uma série de motivos em movimento, como carros numa pista de corridas. Esta combinação de carro nítido e fundo desfocado concede uma sensação real de velocidade à fotografia.
Para motivos que se movam mais lentamente, experimente o modo Prioridade do obturador (Tv) e selecione a velocidade do obturador.
Experimente algo diferente: criar movimento com a desfocagem do zoom
A sequência de disparos com zoom ou desfocagem do zoom é um efeito fotográfico repleto de movimento. Pode experimentá-la utilizando a EOS DSLR, uma objetiva zoom e um tripé opcional.

© Doug Wheller - Desfocagem do zoom de papel de fundo
Attribution-NonCommercial-ShareAlike – sem alterações
O efeito envolve o aumento e a diminuição do zoom enquanto tira uma fotografia com uma exposição longa, o que causa a desfocagem da fotografia do centro para o exterior.
A fotografia parecerá conter muito movimento ou ficará com um aspeto abstrato, dependendo de como a capta. Os melhores resultados são obtidos com o tempo, mas aqui tem algumas sugestões sobre como começar:

• Selecione o modo Tv na sua EOS DSLR e escolha uma velocidade do obturador de sensivelmente 1 a 4 segundos. 
• Aumente o zoom até ao máximo e foque o motivo. Bloqueie a focagem premindo o botão AF-ON na câmara. 
• Se não tiver um tripé, encoste-se contra algo para manter a câmara imóvel. 
• Diminua depois o zoom até ao ângulo mais largo que pretender captar, sem alterar a focagem. 
• Prima o botão do obturador e aumente o zoom até o motivo voltar a encher a moldura. Procure utilizar o zoom da forma mais subtil possível.

TUTORIAIS

Parlamento de Budapeste por Frank Schmidt

Estava de férias da primavera na maravilhosa cidade de Budapeste e decidi visitar um café no lado Buda do rio.
A caminho do café, ao dobrar uma esquina, os meus olhos depararam-se com esta visão.  Nem pensei duas vezes para tirar a fotografia. É diferente de outras imagens do mesmo edifício porque se pode ver a silhueta das janelas e as montanhas ao fundo.

© Frank Schmidt – Canon EOS 7D – Parlamento de Budapeste
Licença Creative Commons
Queria mesmo incluir o pináculo do Parlamento na silhueta, por isso, tive de me ajoelhar para conseguir esta fotografia. Aumentei o zoom para garantir que o Parlamento parecesse estar mais próximo. O ângulo, com o Parlamento ligeiramente descentrado, era o objetivo. Estou muito contente com esta imagem. Budapeste é uma cidade estupenda para visitar para qualquer fotógrafo que queira captar temas de ângulos diferentes.
Equipamento utilizado:
Canon EOS 7D e Canon EF 70-200mm f/4L IS USM a 200 mm
Abertura: f/5.0
Velocidade do obturador: 1/5000
ISO 400
Editei esta imagem no Adobe Photoshop Lightroom 5 para ajustar a nitidez, o contraste e as cores.

Olhar para o sol, Andahuaylas por Geraint Rowland

Captei esta fotografia enquanto estava a trabalhar numa missão para o Departamento do Turismo do Governo do Peru. Neste dia, estava em Andahuaylas e fui dar um passeio de domingo tal como muitos residentes locais por ser o principal dia de mercado.
Captar um momento fugaz
Ao caminhar pelas ruas, estou sempre a tentar prever o que poderá resultar numa boa fotografia ou num momento especial.  Ao regressar ao hotel, algumas crianças brincavam na rua à luz dourada da tarde. O rapaz na imagem voltou por breves instantes o rosto para o sol e fechou os olhos, mesmo a tempo de eu tirar esta fotografia.  A minha câmara estava pronta a disparar por existirem tantas oportunidades para excelentes fotografias: apontei rapidamente, foquei e tirei a fotografia.  Tive sorte porque o rapaz não permaneceu quieto mais do que alguns segundos e voltou rapidamente à brincadeira com a sua irmã.

© Geraint Rowland – Canon EOS 5D Mark II – Olhar para o sol, Andahuaylas
Licença Creative Commons
Sem regras
Adoro a fotografia de rua simples, especialmente em locais menos afetados pelo turismo.  É especialmente interessante captar as crianças desta forma porque não estão limitadas pelas regras da sociedade. Gosto da composição da fotografia e da satisfação demonstrada pelo rapaz ao sol, um sentimento que qualquer um de nós pode sentir sem gastar um cêntimo.
Captar a cena de um ângulo diferente
Utilizei uma Canon 5D Mark II e uma objetiva Canon EF 85mm f/1.8.  Deu-me um alcance ligeiramente maior que a minha objetiva normal, que é uma Canon EF 50mm f/1.4.  Permitiu-me tirar a fotografia do outro lado da estrada, sem que o rapaz se apercebesse de que estava a fotografar.  Ou talvez estivesse demasiado absorvido pelo momento ao sentir os raios de sol no seu rosto. Estava uma tarde cheia de luz e as definições exatas foram: ISO 250, abertura f/9.0 e velocidade do obturador de 1/250.
Por estar numa cidade com muito pouco turismo, fiquei um pouco nervoso quando um homem saiu pela porta e ficou a olhar para mim depois de ter tirado a fotografia. Mas cumprimentei-o e acabei por comer no seu restaurante: a comida era deliciosa!

TUTORIAIS

Tutoriais: Composição fotográfica

Existem muitas sugestões, directrizes e técnicas sobre composição. A compreensão destas irá ajudá-lo a criar boas fotografias e também o ajudará a compreender quando quebrar as regras proporcionará um impacto mais forte. © Michael Norton 2011, EOS 7D A composição fotográfica é a arte de encontrar um ponto de vista a partir da câmara que coloque todos os elementos do motivo em posições visualmente estimulantes dentro do enquadramento. Este tutorial irá descrever as técnicas mais úteis e mais utilizadas para melhorar as fotografias. • Recortar o plano de fundo • Um ponto de vista diferente • Próximo e distante • Pontos de fuga • A linha "em S" • A regra dos terços • Retrato ou paisagem • Ao mesmo nível A composição é tanto sobre o facto de excluir itens como de os incluir. Muitos fundos beneficiam com o facto de serem recortados, outros da aproximação ao motivo principal ou da ampliação do zoom. Desde o ângulo ultra amplo de 8 mm até à super teleobjectiva de 800 mm, as objectivas 60+ da série EF oferecem-lhe uma vasta gama de possibilidades para a EOS. Recortar tem duas finalidades. Em primeiro lugar, elimina objectos ou fundos indesejados e que distraiam. Em segundo lugar, permite-lhe preencher o enquadramento com o motivo principal. Na realização de retratos, isto significa que poderá apresentar apenas o rosto da pessoa. Não se esqueça de que o espaço circundante e o fundo podem ajudar a compor o carácter de uma pessoa. Poderá apresentar a pessoa no seu ambiente – um escritor numa secretária, por exemplo, um pianista ao piano ou um fotógrafo a utilizar uma câmara. Um ponto de vista diferente Quando surgir uma oportunidade para tirar uma fotografia, pare um segundo para ter em consideração o seu ponto de vista. A melhor vista é a partir da esquerda ou da direita? Irá o motivo parecer mais imponente se a câmara disparar de um nível mais baixo? Deitar-se no chão e disparar para cima é uma boa forma de dar impacto à imagem. © Fabrizio Zucchi 2011, EOS 3 Poderá também deslocar-se para locais mais elevados e realizar um disparo para baixo para fotografar uma paisagem. Nas cidades, poderá subir a um campanário ou fotografar a partir do telhado de um parque de estacionamento com vários andares. Olhe à sua volta para encontrar as oportunidades que os outros irão perder. Próximo e distante As fotografias poderão parecer aborrecidas se não houver um sentido de escala e profundidade. Um modo de ultrapassar isto e adicionar interesse à imagem, é utilizando um motivo em primeiro plano. Imagine que se encontra numa praia a fotografar as falésias do outro lado da baía. Se permanecer de pé enquanto tira a fotografia, o primeiro plano irá provavelmente parecer completamente vazio. Mas se se deitar na areia e incluir uma pequena rocha ou uma alga como motivo de primeiro plano, irá acrescentar uma maior profundidade e produzir uma cena mais dinâmica. Uma abordagem drástica para aumentar a percepção de profundidade numa fotografia, é a utilização de objectivas com inclinação e desvio numa câmara EOS. A EOS 60D e a EOS 600D possuem um modo de Efeito Miniatura. Estas duas abordagens transmitem uma profundidade de campo muito pequena (a área focada), o que dá a sensação de miniaturização. Pontos de fuga A perspectiva tem um papel muito importante na composição. Imagine que se encontra num plano superior a olhar para uma via-férrea recta não utilizada. A distância entre os carris parece diminuir à medida que estes ficam mais distantes. As linhas de convergência atraem o olhar em direcção à cena. © Jonathan Jamar 2011, EOS 50D Conseguirá um resultado idêntico se virar a câmara para cima para fotografar um edifício alto. Os lados do edifício parecem estar a aproximar-se um do outro, um efeito chamado verticais convergentes. Se não pretender que isto aconteça, tem de recuar até uma distância suficiente para manter a câmara ao nível do chão. O movimento de desvio das objectivas com inclinação e desvio ajuda a corrigir as verticais convergentes a partir de uma distância mais curta. A linha "em S" Outra importante ajuda à composição é a linha "em S". Imagine um rio a aparecer em primeiro plano e a desaparecer em forma de "S". O seu olhar irá instintivamente seguir a linha em direcção à imagem. O "S" pode ser uma estrada, uma linha de colinas ou um padrão de um motivo em grande plano. Esteja atento e quando encontrar uma linha em "S" utilize-a nas suas composições. A regra dos terços Imagine a sua fotografia dividida em nove rectângulos por duas linhas verticais e duas horizontais, à mesma distância. Se colocar o motivo principal numa das quatro intersecções, a imagem terá, provavelmente, um aspecto equilibrado. As câmaras EOS com Live View (Visualização directa) possuem a opção de adicionar uma grelha, para que possa visualizar a grelha da regra dos terços no ecrã LCD. Retrato ou paisagem Pode segurar a câmara de modo a que a parte mais longa fique paralela ao chão (formato horizontal ou paisagem) ou girar a câmara 90° para que a parte mais curta fique paralela ao chão (formato vertical ou retrato). No entanto, podem ser fotografadas paisagens fantásticas no formato de retrato e muitos retratos são fotografados no formato de paisagem. © Karel Renders 2011, EOS 50D Certifique-se de que faz uma boa utilização de ambos os formatos. Muitos fotógrafos acham mais confortável segurar a câmara no formato de paisagem e raramente tiram fotografias no formato de retrato. Coloque a si próprio o pequeno desafio de fotografar motivos seleccionados em ambos os formatos, paisagem e retrato. Não será possível utilizar as mesmas composições para os dois, faça experiências e descubra que disposição funciona melhor. Ao mesmo nível Ao fotografar paisagens, rurais ou urbanas, é importante manter a câmara nivelada. Horizontes inclinados para a esquerda ou para a direita são um pouco confusos. A EOS 7D e a 60D possuem níveis electrónicos incorporados. Estes são apresentados no visor e no ecrã LCD para o ajudar a posicionar a câmara. No entanto, todas as câmaras podem ser niveladas utilizando o nível de bolha de ar que se encontra em alguns tripés ou um nível de bolha de ar adicional e económico que se pode colocar na sapata de acessórios. Em alternativa, estão disponíveis aplicações para smartphones que executam esta função. Entrar na Galeria Ao seleccionar fotografias para a Galeria You Connect, uma boa composição é um dos critérios-chave de selecção. Agora que leu este tutorial, já conhece muitas das técnicas simples que farão a diferença. Leve a sua câmara para o exterior e tire fotografias; as próximas fotografias da Galeria irão ser seleccionadas com base na composição, não no motivo. Seleccione as suas preferidas e coloque-as na Galeria. No próximo mês, a sua fotografia pode ser apresentada como uma das melhores!

TUTORIAIS

AS HISTÓRIAS POR DETRÁS  DAS FOTOGRAFIAS

Todos os meses, descobrimos imagens interessantes, invulgares e bonitas captadas por fãs da Canon que têm um olhar mais profundo sobre o mundo. Leia mais para descobrir as histórias por detrás das suas fotografias.

© Long run, See-ming Lee. Tirada com uma Canon EOS 6D com uma objetiva EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS USM.

Esta fotografia foi tirada num treino semanal de um grupo local de maratonistas, em Hong Kong. O grupo denomina-se "Podes brilhar" e junta-se todas as quintas-feiras perto do local onde moro. Estava lá por coincidência a experimentar a minha objetiva nova e consegui tirar esta fotografia.

Considero que esta imagem realça a paixão que correr uma maratona implica; o suor e o desejo de ir mais além e atingir o objetivo. Ajudou o facto de os corredores estarem aos pares, pois destaca a competitividade do desporto.

A minha primeira dica para conseguir imagens interessantes é andar sempre com a câmara. Levo a minha câmara para todo o lado, pois nunca sei o que poderá acontecer. Certifico-me sempre de que tenho, pelo menos, a Canon EOS M comigo, quando não estiver com a DSLR. Tiro a maior parte das minhas fotografias quando passeio pela vizinhança.

Tirei esta fotografia com a Canon EOS 6D + objetiva Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS USM. 1/250 s. a f/5.6, 400 mm, ISO 12800. A fotografia foi possível graças à elevada qualidade ISO da 6D. Como podem ver, funciona mesmo a 12800, à noite. A distância focal comprida da objetiva no seu limite máximo permitiu-me aproximar da ação, mesmo estando nas bancadas do estádio.

© 7 days in India, Salvatore D'Alia. Tirada com uma Canon EOS-1D C com uma objetiva EF 50mm f/1.2L USM.

Um grande amigo casou-se na Índia, pelo que decidi fazer um documentário fotográfico da minha viagem a esse país. Foi um casamento ao estilo tradicional de Bengala e estas fotografias foram tiradas em Calcutá e Deli, nas horas livres entre as cerimónias!

© 7 days in India, Salvatore D'Alia

Procurei captar o retrato mais real das cidades que visitei, com todas as suas contradições. Tirei estas fotografias com a minha Canon 1DC, com uma objetiva Canon 50mm 1.2.

É incrível como a beleza, o desespero, a pobreza, a humildade e o orgulho podem conviver na mesma imagem. Para captar imagens de fotojornalismo memoráveis, sugiro apenas que saia para a rua, onde quer que seja, e veja tudo pela primeira vez através da câmara.

© 7 days in India, Salvatore D'Alia 

TUTORIAIS

Fotografias de Outono

O Outono é a estação para explorar a fotografia a cores. Com a sua vasta gama de cores - rica paleta de castanhos, salpicos de vermelhos, vestígios de amarelos e toques de verdes - as fotografias de Outono têm muito para oferecer ao fotógrafo.

Para ajudá-lo a capturar o que de melhor tem o Outono, este tutorial aborda: • ‘Minhas Cores’ (Minhas Cores) e ‘Picture Style’ (Estilo de imagem) • Equilíbrio de brancos • Filtros polarizadores • Sugestões de motivos fotográficos Minhas Cores O menu ‘My Colors’ (Minhas Cores) (modelos IXUS e PowerShot) oferece um vasto número de opções de controlo da cor das fotografias. De modo geral, a definição ‘Neutral’ (Neutro) proporciona as cores mais precisas, apesar de estas aparecerem embaciadas quando visualizadas num ecrã de computador. Se pretender dar vida às imagens das folhas de Outono, experimente utilizar a definição ‘Vivid Red’ (Vermelho Vivo). ‘Minhas Cores’ (Minhas Cores): ‘Neutral’ (Neutro), ‘Vivid Red’ (Vermelho Vivo) Teste primeiro as definições de ‘Minhas Cores’ (Minhas Cores) fotografando uma cena com ‘Neutral’ (Neutro) e depois com uma ou mais das outras opções. Em breve, fica a saber quais as definições que melhor se adaptam aos seus motivos favoritos. Picture Style As câmaras EOS utilizam as definições ‘Picture Style’ (Estilo de imagem) para controlar as cores. ‘Landscape’ (Paisagem) proporciona azuis e verdes vivos. Não há predefinição equivalente a ‘Vivid Red’ (Vermelho Vivo) para as fotografias de Outono, mas o software ‘Picture Style Editor’, disponível no CD fornecido com a câmara, permite-lhe criar as suas próprias definições personalizadas.   É possível fazer o download de outros ficheiros de estilos a partir do CANON iMAGE GATEWAY. Actualmente, estão disponíveis sete novos ficheiros de ‘Picture Style’, incluindo ‘Autumn Hues’ (Tons de Outono). Esta definição satura os vermelhos e os amarelos, de modo a proporcionar cores vivas, equilibrando-as com os azuis e os verdes. No máximo, podem ser transferidos três ficheiros ‘Picture Style’ adicionais – criados pelo utilizador ou pela Canon – para uma câmara EOS compatível, prontos a usar com qualquer motivo. ‘Picture Style’ (Estilo de imagem): ‘Neutral’ (Neutro), ‘Autumn Hues’ (Tons de Outono) Processamento posterior da imagem Em alternativa, fotografe com a definição neutra de ‘My Colors’ (Minhas Cores) ou ‘Picture Style’ (Estilo de imagem) e processe as imagens no computador mais tarde. O software Canon Digital Photo Professional, fornecido com as câmaras EOS e com algumas câmaras PowerShot, facilita não só a alteração da saturação e do tom das imagens, como também de outros parâmetros. Se a sua câmara conseguir fotografar para ficheiros RAW, será melhor utilizar esse formato se pretender realizar muitas alterações pós-exposição, embora também seja possível alterar imagens JPEG. Os tipos de ficheiros RAW e JPEG são definidos através de um dos ecrãs de menu da câmara; consulte o manual para obter mais informações. O equilíbrio certo das cores O equilíbrio de brancos, tal como o próprio nome sugere, ajusta as definições de cor da câmara de modo a que os objectos brancos sejam gravados com a cor branca exacta na imagem, seja qual for a iluminação. O nosso cérebro compensa automaticamente as mudanças na iluminação, pelo que uma folha de papel apresenta a mesma cor independentemente de a vermos à luz do dia ou com iluminação artificial em interiores. A função de equilíbrio de brancos corrige esse mesmo problema na câmara Canon. Na maioria das vezes, a definição Auto White Balance (Equilíbrio de brancos automático) proporciona excelentes resultados; no entanto, o equilíbrio de brancos para ‘Cloudy’ (Nublado) nos dias mais cinzentos de Outono destaca as cores que tem à sua frente. Teste as diferentes definições com o mesmo motivo, para determinar a que mais lhe agrada. Filtrar os resultados com um polarizador Um filtro polarizador pode alterar algumas cores, mas não tem uma cor própria. Tal como o próprio nome sugere, funciona através do controlo da luz polarizada. A luz do sol não é polarizada – as ondas de luz estão todas a diferentes ângulos em relação ao eixo (direcção) da luz. Contudo, se essa luz for reflectida numa superfície não-metálica, as ondas ficam ordenadas e agrupadas no mesmo ângulo em relação ao eixo. Dependendo da forma como o filtro polarizador for rodado, bloqueia a maior parte da luz polarizada, permitindo a passagem de apenas alguma ou de toda. A luz reflectida nas flores e folhas é polarizada, pelo que um filtro rodado para bloquear a luz polarizada reduz a quantidade de luz reflectida nessas superfícies, aumentando a saturação das suas cores. Mas é preciso ter algum cuidado, pois um filtro polarizador bloqueia os reflexos, pelo que as superfícies brilhantes parecem perder o seu brilho. Pode também fazer com que as folhas em fotografias pareçam ter um aspecto ‘plano’.                                                                                                                           Estúdio de Outono Não há falta de motivos de Outono para a sua câmara. É a melhor altura do ano para fotografar muitas paisagens rurais, especialmente as com sombras de árvores.   Procure exemplos em parques locais e esteja pronto a disparar assim que as cores mudem. As folhas amarelas, verdes e vermelhas podem estar à vista apenas durante alguns dias antes de começarem a cair. No entanto, as folhas caídas podem também constituir bons motivos para a câmara. Encha o enquadramento com uma mancha de folhas aos seus pés ou aproxime-se para focar apenas uma ou duas folhas atractivas e coloridas. O pôr-do-sol de Outono é muitas vezes esplendoroso. Tire várias fotografias com diferentes exposições (por exemplo, utilize uma velocidade fixa do obturador e dispare com diversas definições de abertura). Não há nenhuma exposição ‘correcta’ para um pôr-do-sol – é possível escolher o resultado de que mais gosta e eliminar as restantes tentativas. Não se esqueça de definir o equilíbrio de brancos para luz do dia, de modo a garantir que não perde todo o fulgor das cores douradas. O Outono proporciona também uma diversidade de motivos para fotografias de naturezas mortas. Coloque uma mesa junto a uma janela no interior de uma divisão. Faça uma composição com folhas caídas, fruta fresca, flores ou outros motivos. Pode introduzir motivos feitos pelo homem, como pratos, travessas e vasos. Coloque uma folha grande de papel colorido como fundo. E, de repente, tem um estúdio para fotografias de interior, iluminado por luz natural. As oportunidades são infinitas – e à sua disposição seja qual for o tempo lá fora. Entrar na Galeria Agora que aprendeu mais acerca de fotografias de Outono, pegue na câmara e comece a disparar! Teste com as definições ‘My Colors’ (Minhas Cores) ou ‘Picture Style’ (Estilo de imagem), ajuste o equilíbrio de brancos e experimente um filtro polarizador. Analise as fotografias tiradas e coloque as suas favoritas na Galeria. No próximo mês, a sua foto pode ser apresentada com uma das melhores!